最开始的作品，是对社会、生活图像的直接感觉，与对绘画本体的感觉有很大区别。

我画的这些作品，分为《风景》和《夜行》两个系列，这系列作品都是对图像本身或是对情绪的直接抒发。

《行走的夜晚1》 60cmx80cm 布面油画 2011年

《夜行》系列画的是回老家时候看到的一些景象，夜晚行走的感觉，与大家在艺术路上探寻的感觉很像，我把它变成了作品，是对过往事物的一种记录。

这种记录，更多的是流于精神表层，但它在某些隐形的线索里与绘画本体有一定的关系，也就是我作品当中体现出的时间性。

《Black cat NO.3》 110cmx80cm 布面油画 2012年

后来，我做了百丈湖的项目，把当地百丈湖景区里面一些员工的证件、门牌号、钥匙等一堆乱七八糟的东西全部收集到一起，放在一个自己做的木筏上面，买了一点酒，像祭奠一样地对它敬了几杯酒。然后把船点燃，送到湖中去，我把这个作品叫作《时间的灰烬》，它与时间有关，也把我当时想的一些东西影射在了其中。

《捕风纪系列 风吹过这世界10》 40cmx50cm 布面油画 2012年

我后面有一个作品系列叫作《捕风纪》，里面的作品也是建立视觉软硬基础上的。

在画《捕风纪》的时候，我想让作品有种自由发挥、自然生长的感觉，因此这个系列的作品非常自由，看起来会有一点飘泊和游离的状态。

《捕风纪系列 风吹过这世界2》 40cmx50cm 布面油画 2012年

之后，我开始对绘画本体进行研究，最开始是关于黑白灰的研究，先把整个画面的颜色去掉，再把整个构图做到极致。我还想把光做到极致，把光做成实体状，让它从手电筒这些地方流出来，就可以看到液体光柱，光在我的画面中占非常大的比重。

前期的光比较实在，相当于是把它液化，在画《逍遥游》的时候，就插入了实体的感觉，把光画成了实实在在的方体，让它在画面中占据一种厚重的感觉。

《逍遥游》 400cmx750cm 布面油画 2017年

黑白灰练习也是在做视觉触感，我对于绘画本体的研究是比较理性的，分得比较细，一项一项地去研究。

这样的思维一直贯穿着我的整个创作状态和创作过程，最终形成了我的创作方式。基于对绘画本体的研究和个人思维发展，两者之间的结合形成了我的创作模式。

游丝是对万物的柔感

2019年做了一个叫作《游丝》的个展，就是基于这两点提出来的一个总结项目。

游丝，是感觉和逻辑的结合体，它的本体是空中的一种飞絮，是一种很微弱的感受力，若你能感受到这种游丝，说明你对万事万物是有一种感受的。这对艺术家来说是非常重要的前提。

另外游丝还是机械表里面的一个部件，机械表能不能走得很准，要看游丝的好与坏。

我的工作方法，是精确性和逻辑性两个方向交替延续往前的，有时候也做一些在地性项目——这属于我创作过程中的他者。

如果我不依靠绘画，会往什么方向走，往什么思路上靠。最后得出来的结论是，无论我是画画还是出去做在地性项目，我所感兴趣的点以及我擅长的东西都没有变，只是形式变了，但并不会影响到我自己。

《辛德瑞拉》 110cmx80cm 布面油画 2012年

《辛德瑞拉》是在黑白灰研究快结束的时候画的一张画。当时好友带着他妹妹到我家里面来玩，他妹妹特别讨厌吃苦瓜，我们开玩笑说要给她做苦瓜炒肉吃，她就佯装做出愤怒的表情。事后，我把这个表情给画了下来。我在画的时候，从图像出发，把那位小朋友的衣领和袖口画成特别细的蕾丝状，把背景柔柔的感觉和蕾丝干净的感觉给画出来，做一个对比。

它在视觉上，对我有一定的刺激，我就单独将其提出来，做了一个视觉软硬的研究，让它在视觉上更有冲击感。开始做视觉软硬的时候，我想到了一个方法—盲画，我把盲画叫做对这种感觉的不停复制。

《理论上的雨季》 80cmx125cm 布面油画 2016年

视觉软硬度，是触感里面透过来的一种视觉感受。比如说我们的手去摸粗糙的水泥地，会感觉它很硬，再去摸羽毛丝绸，就会感觉很软，同时在视觉上也形成视觉软硬的体验。

我把自己对一件事物比较敏感的点挖掘出来，再深入地研究，不停地练习。

我在后面的作品里延续了这样的方法，每当我想到一个新的题材或者是一种视觉语言需要巩固的时候，我就采用这样的方法。

微光，齐物——万物皆有灵，众生皆平等

画面有最基本的点、线、面三个要素。当在一张白纸上画一个点，这就不是一张白纸了，而是一个面；在一张白纸上画条线，就分割成了两个面。

点是作为画面的一个观看通道。点有一种停顿感，会吸引人关注，当把这个点处理好了以后，它会迫使观众走近你的作品去看你的画。

线在画面中占据节奏感，亨利·马蒂斯说，线具有韵律感。我在研究线的时候，对它进行了次序本身的研究。

点线面三者结合在一起形成了交响乐，画完以后，做重色部件在画面中占据主要位置的练习，对分割进行延写。

这样的练习对我的影响非常大,因为它可以让我很快地把想要的感觉抓准，我可以不用去尝试很多东西。这样一个方法延续到了我的创作里。

《发光体》 80cmx125cm 布面油画 2016年

我进行绘画本体的研究后，创作的第一个系列是《不存在的骑士》，这系列作品源于伊塔洛·卡尔维诺写的小说《不存在的骑士》。

我很喜欢里面的主人公阿季卢尔福，它属于精神性的存在，没有实体，衣服里面是空的。我对这一个靠着精神、意念存在的意象比较迷恋，觉得它可能就是一种文学性的精神实体。

《不存在的骑士6》 140cmx195cm 布面油画 2014年

我把这样的精神实体提炼出来，运用到自己的作品里。那个时候，我描绘的人物形象变得比较透明、模糊，也无性别倾向，有种空灵感和漂浮感。我最开始对于人物描绘的基点就是从这个地方来的。

第二个系列作品是《捕风纪》，它是我对视觉软硬的一个直接反映，我想做的是让作品自然生长的状态。我最开始没有一个明确的设定，就想把“感觉”这个东西，从逻辑上显现出来。感觉好的时候一天画一两张，感觉不好的时候，一天笔都动不了两笔，而且画废了的特别多。

《捕风纪系列 风吹过这世界6》 40cmx50cm 布面油画 2012年

第三个是《微光》系列作品，是一个精神象征，作为旁观者。我把自己抽离出来，观看有目标的和理想的一群人，在追寻某一个目标时，所看到、经历或者产生的一些思想，并把这些思想表现出来。

《微光》系列的画分为两个部分，一个是《短暂停留》，另一个是《往黑暗的深处去》。我们在生活中所遇到的一些东西，都具有共性。很多时候，你的作品能够感动一个观者，不是你的作品有多感人，而是观者在你的作品里看到了一些东西。

《微光系列 静静的湖面》 110cmx80cm 布面油画 2014年

这些东西与观者原有的一些经历有关，他找到了出口，便会与你的作品产生共鸣，因而喜欢你的作品。

有些观者说他理解不了这个作品，其实是作品没有与观者建立起一个共同点，而观者对作者/艺术家有些了解后，再去看作品，理解就会容易得多。

《逍遥游系列 在沼泽》125cmx170cm 布面油画 2019年

《微光》系列结束后，我就开始画《逍遥游》系列，这与老庄写的《逍遥游》有一定的关系，因为《逍遥游》的核心思想是逍遥和齐物。

齐物就是“万物皆有灵，众生皆平等”。我觉得齐物与塞尚提出来的绘画本体有一定的联系。我在画《逍遥游》时，觉得绘画里面所有的元素，包括里面的动物、人物、笔触、色彩，应该属于一个对等的状态。

比如说有光的地方、没光的地方，好的动物、坏的动物都是一样的，属于齐物的状态。我在画《逍遥游》的时候，一直饱含着这样的状态在里面。

逍遥游系列本身分成了《逍遥游此岸》《逍遥游彼岸》两个方向，前者画的是对现实的理解，画的东西是大家可以看到的，然后做了一个变体；后者画的是一个理想中的世界，是在之前《微光》系列中想要追寻的一个地方。

《微光》是我们在追寻某一个地方的途中所发生的一些事情，是我们所看到的精神存在。而《逍遥游》彼岸系列，表达的是想要到达这么一个地方，但这个地方在哪里，其实我们也不知道，它是一个方向。

这就像我们画画一样，不知道最后会达到一个什么样的地步，但还是要不停地努力和坚持。

《飞驰的阿基里斯2》 140cmx195cm 布面油画 2019年

最后一个系列是去年才开始的，叫作《飞驰的阿基里斯》，它是《不存在的骑士》系列的延续。《不存在的骑士》是精神实体，而《飞驰的阿基里斯》是这个精神实体所产生的一个矛盾体和悖论。

一个叫阿基里斯的运动员，他与一只乌龟同时赛跑，乌龟从90米的地方开始跑，运动员从零米的地方开始跑，终点都是100米，但是在这个过程中，他永远追不到这个乌龟，这是一个相对的悖论。

我用这样的悖论，来描绘自己想追寻的彼岸以及想达到的精神真实。我想把这种状态表现出来，就画了《飞驰的阿基里斯》系列。

《迷幻海洋3》 80cmx125cm 布面油画 2020年

现在我又理了一些新的作品，感觉上更迷幻化，属于新的《迷幻》系列，这个系列建立在我之前一些作品的基础上。比如时间性、漂泊感、对于光的实体化、自然生长等，但这个系列暂时还没有画得特别成熟。

快问快答

Q：郭老师，很高兴您能做客泰艺术。您在分享过程中，多次提到时间一词，想听听您对时间的一些感悟，以及它对您的创作上有何启发？

对我来说，时间是显和隐的过程，时间本是运动状态，但它隐藏在运动的过程中，在静止的时候才会显现。

在我之前的作品里，我把时间和光融合在一起，我想把光液化、可见化，而时间可以作为光的度量，我把时间慢到让肉眼可以看到光，当时创作的作品名字叫《有意无意地消失》。

时间也是观众看到作品的通道，人们能够被作品感动，是因为作品引出来的观者难以回头的时光。

Q：艺术源于生活又高于生活，在您的作品中，您创作最主要的灵感来源于生活哪方面？您又对其做了怎样的升华？

艺术源于生活，是很大的一个范畴，我想把它细化。首先一件艺术品是由一位艺术家完成的，艺术家是作品的起源，那么艺术源于生活，谈的是艺术家的感觉。

生活是一个非常宽泛的概念，一个人生活就是一个人的世界，由此艺术的来源是艺术家的具体经历和他眼中所看到的世界。

我一直在画由于时间流逝和空间变换，所造成的人精神状态的流露，这是我源自对世界、自然的一种感受。我想清晰地将这些感受表现出来。

Q：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，老师您是如何看待和解决这些问题的？

我觉得艺术语言与艺术思想是可以交互进行的。语言是艺术家研究过程中，不断累积、理性分析，所产生的经验，再通过这种经验去表达自己的感觉或思想。

我对于艺术语言的研究是比较严谨和理性的，无论是视觉感受中点线面的位置，还是其他线索，我都争取做到比较完整的地步。

理性和感性往往同时出现，我也在这个过程中，总结了盲画等方法，并通过这样的方法来完成自己的作品。返回搜狐，查看更多